Objetivo: conocer el concepto de estetica, ademas de verla como un tema polemico, de reflexion y de contruccion para el conocimiento de la estudiante y el lector del articulo.

La estética es uno de los aspectos mas presentes en nuestra cotidianidad, así, es importante conocer un poco sobre ella ya que a veces la pasamos desapercibida; por eso hoy, daremos a conocer desde el punto de vista filosófico algunos aspectos sobre este importante tema.

El termino estética procede etimológicamente de la palabra griega aisthesis (sensacion) y hace referencia a la disciplina filosófica que se encarga de explicar los procesos que generan experiencias de lo bello y del arte, analizando las emociones y el impacto que estos tienen en nuestros sentidos, además de los conceptos que intervienen en dichas experiencias.

¿Qué es para mí la estética?

La entiendo como una corriente que se interesa por conocer y entender los efectos que tiene el arte o algún fenómeno relacionado con la belleza o valores estéticos en el ser humano, en sus emociones, sentimientos y recuerdos. Ademas, es un concepto personal, que normalmente relacionamos con aquello que nos genera un placer al sentirlo de alguna manera (verlo, olerlo, tocarlo, saborearlo o escucharlo), es lo que para nosotros es bello (sensacional, expresivo, único, magnifico), o que de otra forma representa algo que nos lleva a un lugar de confort (un sitio del palacio de nuestra memoria que es tranquilo y gustoso para nosotros).

Personalmente la estética es una fuente inagotable de pequeños gustos, en cada sentido posible, como experiencia propia puedo decir que nada se compara con el escuchar una canción con una linda melodía y una letra armónica, o el saborear la deliciosa comida que prepara mi mami, el olor de mi perfume favorito o el acariciar mis mascotas, son cosas que en en momento pasan desapercibidas pero que el hacerles un análisis critico y objetivo te deja ver la realidad del momento, el sentir la comodidad e incluso felicidad de vivir ESE instante.

Protagonista de la estetica

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Stuttgart, 27 de agosto de 1770-Berlín, 14 de noviembre de 1831) fue el filósofo más notable del Idealismo alemán, el último de la Modernidad, llamado incluso la "conciencia de la modernidad".

La estetica de Hegel

Para Hegel la estetica es una ciencia de estudio del arte o mejor llamada "filosofia de las bellas artes". Para él, el arte es la expresion del espiritu absoluto al revelar contenido divino.
En su pensamiento la estetica es un concepto objetivo y analiza el origen y la evolucion del arte segun su concepcion dialectica de la historia.

¿Qué es la estetica para Hegel?

La estetica es una disciplina que se ocupa netamente de la belleza artistica (ain incluir la belleza natural), por esta razon propuso usar el termino Filosofia del arte bello y no estetica.

Hegel rechaza el arte natural al considerar que la belleza artistica es totalmente superior, ya que esta es "la que nace y renace del espiritu". El espiritu es superior a la naturaleza, por lo tanto lo espiritual es superior a lo natural, esto quiere decir que, inclusio una mala idea que surge de un espiritu libre, está por encima de la naturaleza.

Filosofia, arte y religion.

Para este filosofo el ate representa lo divino, lo que hace que la filosofia y la religion se acerquen, sin embargo, al ser la representacion sensible de la idea, el arte difiere de estos dos conceptos.
La religion y la filosofia estan mas cerca de la idea y del espiritu, pero no estan vinculadas al ambito sensible, entonces, el arte es superior a la religion y la filosofia.

El arte se puede entender como una conexion con lo sensible.

Arte y verdad

Según Hegel, el arte no representa el más alto grado de expresión de la verdad. Sólo posee un cierto nivel de verdad, ya que está limitado por su naturaleza sensible. 

El arte no es una imitacion de la naturaleza

Definitivamente Hegel esta en contra de afirmar que el arte imita a la naturaleza, ya que el espiritu quedaria subordinado a la materia y la libertad creativa estaria limitada por la memoria y las formas.

Lo que hace valioso algo es la participacion del espiritu, por eso lo que define una obra de arte no es solo el contenido material si no el espiritual. Aunque el arte dependa de los elementos sensibles (naturaleza), lo que importa es su contenidio espiritual, para entenderlo, leamos una cita de Hegel:

En conjunto, podemos decir que, mediante la mera imitación, el arte no podrá subsistir en competencia con la naturaleza, sino que se asemejará a un gusano que emprende la persecución de un elefante. Ante tal fracaso, siempre relativo, de la imitación ante el modelo de la naturaleza, no queda otra meta que el placer en el artificio [Kunststuck], de producir algo semejante a la naturaleza. Y ciertamente el hombre puede alegrarse también de producir lo que ya existe mediante su propio trabajo, habilidad y persistencia. Sin embargo, cuanto más se parezca la reproducción al modelo natural, más rápidamente esta alegría y admiración se volverán también gélidas y frías o se convertirán en aburrimiento y antipatía. 

La finalidad del Arte

El arte al ser espiritual, quiere despertar el alma,  revelar lo que la obra posee que la hace sublime, verdadera y respetable. El arte tambien quiere que la intuicion detecte todo lo que existe en el espiritu humano, la verdad que reside en el.
En el arte y sus representaciones, se despiertan las pasiones humanas (su gran objetivo).

Jerarquia de las formas de arte

A traves de la historia se reveló dicha jerarquía, clasifica el arte de forma evolutiva, segun la historia del arte y los modos de expresion artistica. Se obtiene del movimiento dialectico de la historia.
Inicialmente, el Espíritu existe en estado puro, pero más tarde se encarna en la naturaleza. Se manifiesta progresivamente en la historia a través del ser humano, buscando en última instancia alcanzar la realización absoluta de sí mismo.

El arte es una de las encarnaciones del Espíritu, aunque se considera inferior a la Religión y a la Filosofía debido a su naturaleza sensible.

Hegel señala tres etapas en el desarrollo histórico del arte:

Arte simbolico: es la forma de arte que se encuentra en las antiguas civilizaciones y una de las primeras formas de expresion artistica, para Hegel es una expresion de arte imperfecta, es un intento frustrado e incompleto por la unadecuacion al ideal estetico.

Arte clasico (Antigua Grecia): para Hegel es el idel del arte, se relaciona con la cultura y la religiosidad de los griegos. Nos presenta la mitologia, escultura, tragedia y comedia. A pesar de la libre armonia de este arte, es limitado ya que no puede representar al espitiru puro (limite inherente al arte).

Arte romantico (Arte cristiano): destaca el elememto sobre lo material, desde el punto de vista historico-dialectico, anuncia el declive del espiritu manifestado por medio del arte.

Preguntas

• Actualmente es incomodo pensar en el concepto de arte, porque nos cuestionamos... ¿Qué es realmente el arte?, ¿Qué se necesita para ser artista?, ¿Realmente me interesa ver "nada" en una "obra de arte"?, ¿Los curadores hacen bien su trabajo?.

Segun la FLACSO, el arte actual es "el arte contemporáneo como un ámbito del tejido social que produce significados, sentidos y saberes desde la exploración creativa, artística en un sentido amplio diverso y transdiciplinario. Es un espacio que busca tender puentes entre lo local y lo global, basados en el respeto a la diferencia y diversidad".

Personalmente, el arte actualmente, se basa en un concepto de "todo" que termina siendo nada, es decir, cosas totalmente ordinarias que son parte de nuestra vida diaria con un significdo totalmente basico, son arte, el concepto se ha distorcionado, nos hemos alejado de aquel pensamiento de que el arte era apreciar aquellas obras que te lograban tranportar y sacar de tu realidad y hemos llegado a llamar arte a aquello que vemos y ni siquiera entendemos que hace en una exposicion. 

Al parecer, al artista de hoy en dia solo le basta con tomar algo y acomodarlo de tal manera que se vea lindo, o que para el se vea asi, pero donde queda el espectador, quien deberia sentir explosiones dentro de si al apreciar una obra, nada mas siente confusion e incomodidad.

• La filosofia de lo bello, aquello que era una expresion pura y sincera del espiritu, que representaba una gran conexion con aquello que no era solo lo natural, si no lo espiritual, se ha convertido en un negocio, actualmente el expresar lo que tu espiritu siente simlemente representa un valor monetario...¿Por qué siempre deben haber marcas famosas de por medio junto con grandes cantidades de dinero?.

Para nadie es un secreto que hasta el arte esta encapsulada dentro del poderoso sistema capitalista y es que nosotros tambien somos presa de el, para nadie es un secreto que ver el nombre de un atista que no sabemos ni siquiera de quien es, no genera interes en nosotros, sin embargo el ver un nombre famoso o algun logotipo reconocido si, esa es la situacion actual del arte. 

Le da legitimidad a la obra y les da más posibilidades a las ferias. Cuando una marca se involucra orgánicamente en una feria, ayuda con la difusión, aporta presupuesto para otras actividades y ayuda a construir un espacio artístico más atractivo al público. 

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Reflexion

En realidad, la estetica es un tema bastante interesante, que te ayuda a generar autoconocimiento, y saber tu propio concepto de arte y aquello que te gusta y lo que no, ademas de ello, me hizo aprender algunas cosas mas que no sabia, como por ejemplo el pensamiendo de Hegel, con quien ciertamente estoy de acuerdo al momento de decir que el arte es una forma de conexion con los sentidos y que no puede imitar a la naturaleza porque de lo contrario tendria el limite de las formas, pienso que el arte es una fuente inagotable de emociones y expresividad donde el unico limite es nuestra creatividad, no el mundo natural o la realidad en si misma.

Finalmente, me parece que la actualidad se ha encargado de disolver en el pasado algunas ideas bastante significativas como lo que era el arte en el pasado, me parece triste que "arte" hoy en dia pueda ser cualquier cosa, porque verdaderamente no encuentras esa sensacion de magia al ver estas "obras de arte" como puedes hacerlo al ver pinturas antiguas donde puedes sentir el dolor, la ira o la pena en la pintura. 

Bibliografia